# 250308
ヒルマ・アフ・クリント展
Hilma af Klint: The Beyond
東京国立近代美術館
在当代艺术史的回溯中，希尔玛·阿夫·克林特 （Hilma af Klint）被重新发现，成为抽象艺术的先驱之一。她的作品不仅涉及艺术创新，也融入了科学、数学与灵性探索，使她成为一个独特的艺术现象。
1. 受科学与数学环境熏陶
克林特出生于1862年，来自一个海军工程师家庭，这使她从小就接触到数学、科学和制图学的基本知识。她成长的环境强调逻辑、秩序和系统性，这些特质后来深深影响了她的艺术风格。她的绘画不仅仅是直觉的表达，更包含了严谨的几何形态和象征性结构，成为她后期抽象创作的重要基础。
2. 接受正统学院派训练，投身职业画家生涯
1882年，克林特进入瑞典皇家艺术学院，这是当时少数接受女性学生的欧洲艺术院校之一。她在学院期间接受了严谨的学院派绘画训练，擅长具象的肖像画、风景画和插画。她的素描能力扎实，能够准确地捕捉现实世界的形态，为她后来的风格转变提供了坚实的技术基础。
毕业后，克林特成为职业画家，并以传统的肖像画、风景画维生，同时她也积极参与瑞典的女性艺术家组织。她的现实主义作品在瑞典艺术圈中受到认可，但在创作过程中，她逐渐感受到学院派风格的局限性，开始寻找更自由的表达方式。
3. 探索灵性世界与神智学 ，开创抽象艺术先河
19世纪末，欧洲兴起了神智学、通灵术 和灵性主义 等思潮，克林特深受影响，并与四位女性艺术家组成“五人小组 ”（De Fem）。她们进行冥想、通灵仪式，并尝试通过“自动绘画”来记录灵界信息。克林特相信，她的许多作品都是灵性世界的指引下完成的，她的绘画成为了通向更高层次意识的视觉语言。
在“五人小组”的探索过程中，克林特逐渐远离具象绘画，转向更加符号化和象征性的表达方式。她创造了大量色彩丰富、线条交错、形态神秘的作品，而这些抽象形式的绘画比瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等公认的抽象艺术奠基人还要早几年。在她的作品中，螺旋、圆形、三角形等几何元素交织，呈现出独特的视觉符号体系。
4. 《神殿的绘画》 的诞生
1906年至1915年间，克林特创作了《神殿的绘画》（Paintings for the Temple）系列作品，这是她最具代表性的作品。这组画作由193幅大型画作组成，系统性地探讨了灵性世界的奥秘，并试图建立一个通向更高维度意识的视觉系统。她的这些作品充满象征性，色彩鲜明，线条流畅，超越了当时的传统艺术形式，呈现出全新的视觉体验。
5. 蓝绿的原初混乱，粉红进化的eros系列
1906–07年创作的“原初的混沌”系列，表现了善与恶、男性与女性等二元对立的统一，试图再现世界诞生时的单一性（oneness）。
原初の混沌、WU ／薔薇シリーズ
エロス・シリーズ、WU ／薔薇シリーズ
6.《10的最大物》：走过人生的色彩四季
在克林特的作品中，《10的最大物》（The Ten Largest）是一组极为重要的画作。创作于1907年，共10幅，每幅高达3米，主题围绕人生的四个阶段：幼年期、青年期、成人期与老年期。
她为每一阶段赋予不同的背景色：蓝色象征纯真，橙色代表成长与活力，紫色寓意成熟，粉色则象征生命的终末与圆满。画面中融合了圆形、螺旋、植物、字母等符号，表现她对生命循环与转世的思考。
本展将这10幅巨画分别陈列在四面展墙上，观众沿墙观看作品，从幼年走向老年，再回到起点，形成一种环形的观看路径。这种布展方式让人实际“走过”生命的四季。
画面构图和技法令人联想到她所崇敬的意大利文艺复兴祭坛画，但与传统宗教艺术的厚重感不同，这些作品更具自由与灵性。
展厅内四周还设有长椅，观众可以静静坐着，与作品长时间对视。我去的时间是周六晚上六点后，几乎没有人，气氛非常安静，隐隐令人联想到罗斯科教堂的观看体验。
顺便提一句，日本唯一类似“罗斯科教堂”的空间——DIC川村纪念美术馆内的罗斯科展厅，也已于2025年3月31日随美术馆闭馆而结束。
《10の最大物、グループIV、No. 7、成人期》1907年
《10の最大物、グループIV、No. 9、老年期》1907年
7.《白鸟》系列
《白鸟》系列共24幅作品，在这些画作中，具象的白鸟逐渐演变为几何形态，最终又回归具象。这种演变象征着具象与抽象、光与暗、生与死、阴与阳的二元对立及其最终的和解。
克林特的作品始终围绕灵性进化的主题。在她看来，真正的“进化”不是物质层面的变化，而是灵魂向更高层次的升华，逐步接近神圣的存在。这一点在《白鸟》系列中得到了直观的视觉呈现。
《白鳥、SUW シリーズ、グループIX：パートI、No. 1》1914–15年
8.《祭坛画》 ——终极的抽象探索
《神殿的绘画》的终章由三幅《祭坛画》组成。这些作品采用金箔装饰，构图高度抽象，尺寸宏大，被视为克林特艺术理念的巅峰之作。
克林特曾设想建造一座“神殿”，专门展示她的《神殿的绘画》系列，以便观众能以沉浸式的方式体验她的艺术。虽然这一计划未能实现，但她的作品确实具有强烈的系统性和逻辑性，使她与许多现代艺术家不同。
《祭壇画、グループX、No. 1》1915年
9. 转向人智学
1913年，克林特接触到奥地利思想家鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）提出的人智学（Anthroposophy）。施泰纳认为艺术、科学与精神世界应该融合，并强调艺术的灵性作用。克林特受到他的影响，风格开始发生变化，从早期严谨的几何抽象转向更加自由的水彩画，色彩更加柔和，形态更加有机。
1915年完成《神殿的绘画》后，她的创作进入新的阶段，如1917年的《原子系列》和1920年的《谷物系列》。这些作品延续了她对科学与灵性的双重探索，但几何性更强，构图更加体系化。
1920年，克林特的母亲去世后，她对人智学更加投入，并多次前往瑞士的施泰纳本部学习。在这一阶段，她的作品开始运用水彩的偶然性，强调色彩本身的表达力，而非严格的几何构图。
10. 体系化艺术理念，被历史重新发现
克林特不仅是艺术家，也是一位理论家。她试图为自己的作品建立完整的理论体系，并在日记中详细记录了她的灵性体验和创作理念。
尽管克林特在20世纪初已经创造了大量前卫的抽象作品，但由于她的绘画超越了当时的主流艺术语境，她并未受到广泛关注。她在世时未能举办大型展览，甚至规定这些作品在她去世后至少20年内不得公开展出。
直到20世纪晚期，随着女性艺术史的研究深入，以及抽象艺术历史的重新梳理，克林特的作品才被重新发现，并在全球范围内引起轰动。如今，她被视为现代抽象艺术的重要奠基人之一，她的影响力持续扩大。
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